Lothar Mattejat (°1960, Hamburg, Germany) is an artist who works in a variety of media. By using popular themes such as sexuality, family structure and violence, Mattejat creates intense personal moments masterfully created by means of rules and omissions, acceptance and refusal, luring the viewer round and round in circles.
1977/80
Study Graphics and Paintings, H.Muench, - Hamburg, Germany
1982/84
Foto and LAG Film School, R.Paustian and N.Puetz, - Hamburg, Germany
1988/89 Support and Mentoring by AR.Penck ( Theorie in Hamburg/ Crossover Festival ) - Hamburg/ Germany
Exhibitions and Activities:
1986
"B-21 Altona", ( Founder ) Offroom - Hamburg, Germany
1987/90
"Trasch - Center", ( Founder ) - Hamburg, Germany
1988
"Diamond Adward Festival", - Bruxelles, Belgique
1989
"Crossover", - Hamburg, Germany
"Warriors", -Gallerie Bajazzo, - Imperia, Italy
1990/97
"Tekno Art", - Goa, India
1998
"More" Tempodrom, - Berlin, Germany
1999
"Pressureroom" Phonodrome, - Hamburg, Germany
2000
"Signs & Symbols" Millennium Goart Gallery, - Vancouver B.C, Canada
2001
"Bullgirl from another Star", Bentley Motors, - Hamburg, Germany
2002
"subliminal genarator" Artgenda TV, - Hamburg, Germany
2003
"Schillernde Zeiten" Film Project , - Hamburg, Germany
2004
"das Lotron & Janes Dschungle" Sound Project, - Hamburg, Germany
2006
"Lunalanding - Cpt.Silence" Sculpture City Nord, - Hamburg, Germany
2006/07
"B-22 St.Pauli ", ( Founder ) Offroomproject - Hamburg
2008 /11
" OneZeroMore " OZM ( Founder ) Atelier and Studio Schanzenviertel Hamburg
2010 /11
" A-Modul Think Tank " Hamburg/ Ochsenwerder
2011/14
" B-65 Strategic art Comment " ( Founder ) Hamburg/ Sternschanze
2014/18
" Bougainville.center " ( Founder ) Bad Malente
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Musik auflegen in Goa, Fotoassistenzen, Entwürfe für Plattencover und Bühnendekors: Lothars künstlerische Umtriebigkeit beschränkt sich nicht nur auf Hamburg. In Kanada arbeitete er intensiv mit Holz, lebte im Reservat und baute an Totems und Häusern mit, und er malt, wo immer er sich aufhält: „Die klassische ästhetische Malerei, die habe ich bei Muench gelernt, aber über Penck bin ich viel abstrakter geworden, immer mehr, bis ich meinen Stil so raus geschält habe.“ Seine Projekte und Bilder nehmen unmittelbar Bezug auf die Realitäten, die ihn umgeben – politisch und privat. Und das Private wiederum lässt sich nicht von der Kunst trennen. „Ich kann nicht irgendwo hingehen und sagen, hier wohne ich jetzt. Ich muss aufstehen können und mich mit meinen Dingen beschäftigen, brauche eine Staffelei, einen Rechner oder ein Instrument.“ In seinem Atelier in der Bartelsstraße findet sich neben der Soundanlage eine Hängematte.
Kunst ohne Pause? Meditative Entspannung gibt’s beim Soundbasteln, beim Rumschrauben an seinen 80er-Jahre-Fahrrädern, beim Bauen eines Baumhauses für seine Tochter und beim Rumwühlen im Schrebergarten neben dem futuristisch anmutenden A-Modul, einer Einraumzelle, deren Form direkt einem seiner Bilder entstiegen zu sein scheint. Nur eins gibt es nicht: Stillstand.